☆。喵仔間。☆

　這不是錦上添花，因我無意奉承些什麼，且始終不愛隨熱潮起舞，畢竟近月來已被媒體炒作得快令我受不了，只是忍不住想談談關於這部片的故事、形式，那些我所想望的精神共鳴。幸而在前幾天看到一則報導，魏導沒有想拍續集或電視劇的打算，私以為，這般感動留在當下就已足夠！我們需要的是下一部下一部更好的作品。

　那夜走出戲院，拭掉眼角殘存的淚痕，煥然一新地抖擻著，像是又活過來那樣，體內滿溢著熱潮，精神格外振奮，這是屬於自己，也屬於沉寂的演員在當下的感受。

　昨天，風雨肆虐南台灣前的那個下午，轉台看到播映至最後的客語單元劇《菸田少年》，不知為何就把頻道定下來了！也許是近來聽多了客語，生活週遭也有不少客家人之故。就這樣看完了這故事的末段，從女孩接受化療，不願意男孩看到自己憔悴容顏的那片段開始。

　關於《菸田少年》一片，其實在表演細節、場景調度上仍可更加細緻，卻不會阻擋我佇足，被這段在美濃的青春故事所感動。再回頭說說發生在恆春半島上的《海角七号》，同樣是瑕不掩瑜。便不自覺地探究起使我著迷的原因何在？

　該說是那「說故事」的方式和精神吧！

　用最純真的方式表達，於是觀眾得以如此貼近，彷如置身其中般忘我，盡情在這兩則故事裡共同經歷其中的情節，再回到自我的現實時，這段切換間的落差，猛然醒來，驚嘆：「啊！原來我還在這裡」，不止於此，震盪在體內不住地迴響，「我還在這裡，不過此刻的我好像有點不一樣了！」

　我相信每個作品都有其感人之處，端看創作者本身想讓觀眾看到什麼？以及怎麼表達？與怎麼看？這牽涉到形式、手法和態度的層面，甚至是創作者的工夫、火侯、人生閱歷的深廣度等。而最終的目的就是要呈現在觀眾眼前。

　好的作品不是給一個答案或表達一種樣態，而是激發出無止境的共鳴。

　這兩部片造成我強弱不等的感受，而我同樣喜愛，大概是心念認為，我們需要屬於我們這個「時空」的作品。那種全篇說話不自然、文謅謅還以為活在現代的就算了吧！「說話」是戲劇裡頭最基礎、左右觀感的影響最大的，卻不能太過度說話、太依賴說話、太誇張說話......。真正吸引人的，卻是屬於我們風土民情的自然純真的呈現，讓真實的情感在全場流進流出。樂見這幾年來，台灣的電影、戲劇朝這方向發展，不再令人覺得看國片像在看一些不知在講哪國的國語"演"戲的陌生人。同時暗自竊喜，馬媽在我表演上的指導及自己的目標，與現下的自然風格如此近！只是不知往後在劇場界、戲劇圈中，自己能發展得如何？或者一切只是我自以為是、異想天開而已。

　最後最後，深究這兩部片吸引我的源頭，在今天才猛然發覺：「到頭來，我終究是個在南部長大的孩子」。

　言盡於此，也許再探究下去就更私密了！不好用文字敘述清楚，關於生命經歷的部份。對演員而言，最好的表達是將其轉化在舞台上，與觀眾分享。

小白：「看來他還是想做青春愛情故事嘛！」
小布：「是嗎？那他之前那個"台客"呢？」
小白：「唉唷～"台客"是一種質地，那只是類型啊！」
小布：「說得也是～其實他本人也沒那麼"台"啦」
小白：「......是嗎...？」